Why to study in Chinese Architecture：Historical landmark and Local color

    ——当代透视图学之发展流传的中国传统文化

    ——History and application of perspective painting in contemporary circulation

    摘要：计算机科技普及应用带来人工智能发展，高等建筑院校软件绘图成主流，手绘作图法流失，学术水准日渐低下，中国高校成为职场非学术场所。职业院校更注重实际操作技能培养，职业技术教育与高等教育界限渐模糊，实际应用类人才得到重视珍惜。传统手绘手脑合一锻炼心智发展，1999年《中共中央□□关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》将“五育”之一“美育”写入教育方针，基础教育注重培养学生美术艺术绘画专业素质提升。针对信息技术带来近视致盲率增加现状，本文回归徒手绘图操作方法，系统总结当代流传普及的西方与东方透视画法，概括提炼透视画法发展历史及现今发展趋势，期望运用于实际画图法中。

    关键词：透视词义；透视理论；透视画法；绘画历史

    “透视”一词的使用历来混乱,基本有广义和狭义之分。狭义,即以数学法则为基础的中心投影。透视发端可追溯到古代希腊,13世纪罗马绘画的幻觉主义重新流行。科学透视则始于布鲁乃莱斯基1417年的著名实验。1583年,□□奥拉遗作出版,其在透视理论上的偏见,整整影响了欧洲再现艺术一个多世纪(16世纪末到18世纪初)。同为透视法,维氏构图与鸟瞰构图、单灭点与双灭点构图,在再现的意义上有不同。

    飞鸟法实际是透视的原型图式和替选方法,福塞思将这些方法从数学上归纳为飞鸟投影。飞鸟法的重要特征包括再现宽而浅的空间、将深度会聚与横向会聚的分离等。敦煌壁画中的净土变,是飞鸟法特征,其会聚效果产生与其说是对透视的变通使用,毋宁说是正面平行法在定向上适合于对称构图而发生改变的结果,传统再现法的沿袭和改造。

    中国画坛流行的“散点透视”论,并不适合描述中国再现法的特征。16一18世纪,在中西文化交流的背景下,焦、冷的方法用透视法改造了中国传统再现法,是对透视的涵化。

    1.透视词义

    按照《牛津艺术指南》(The Oxford Companion to Art)的解释“perspective由拉丁语 perspectiva而来,是罗马哲学家包修斯(Bothius ,524年)使用的一个术语,用来翻译亚里士多德(Aristotle)著作中希腊语‘光学’(optike)一词。15世纪时,‘透视'逐渐用来表示从固定的视点通过一个透明平面观看,并把景物在平面上描摹下来。于是,它就在拉丁语中成了perspectiva artificilis(艺用透视),或perspectiva pingendi(绘画透视),以便与古希腊科学中的perspectiva naturalis (自然诱视)或perspectiva communis(普通透视)相区别。”(Carter 1970)丢勒(Dürer)将拉丁文perspectiva解释为“透过去观看”(see through),这虽然不是确切的原义,但实质上人们普遍接受的就是丢勒的定义(Panofsky 1991,27)。也有人认为perspective来自拉丁语 prospectus,意为“向前看(look forward),飞鸟投影(glide projection)的研究者福塞思(K, Forseth)即持这种观点,并以此将透视的空间纵深式再现与飞飞鸟投影的表面横向式再现相比较(Forseth 1984,33)。

    2.西方文艺复兴前的透视

    公元前500年的古代希腊(Carter 1970)，当时的红像瓶画中出现了缩短法(foreshorting)。古希腊和古罗马,用于再现建筑场景的方法是舞台布景法(skenographia)。据维特鲁威《建筑十书》,阿加塔耳科斯(Agatharchus of Samos)是布景法的发明者。如果为眼睛向外观看以及视线的投射确定一个固定的中心,我们如何按照自然规律跟随这些视线,使得某个不确定的物体成为确定的图像而在舞台布景中呈现出建筑的外观,又如何使在铅垂面上画下的事物显得一部分向后退,另一部分向前伸。布景法现已失传,具体方法不得而知。

    公元前500年前后,艺术家们开始在瓶画中实践以缩短法刻画事物的非典型方面,如侧放的盾牌、从前面看的脚掌等。缩短法与透视法的再现模式本质上是统一的。在遗存下来的古代绘画中,公元前80一公元前30年间的第二庞贝风格(Second Pompeian Style)壁画中,相当一致运用了中心会聚法。三维物体向纵深延伸的平行边棱,大都画成平行的或岔开的(Carter 1970),实质上是平行法和中轴线的会聚法也在同时应用。

    拜占庭时代是透视退步的时期。拜占庭再现法独特之处在于它源自两种不可调和的传统希腊错觉主义和东方的图式抽象(Carter 1970)。中世纪的艺术转向超脱性和象征性,透视性质的再现不受重视。中世纪绘画常常有“概念性”成分的复归,桌面画成垂直面,人物与其周围环境比例失调,象征符号往往取代描述性的现实主义,表明了对世俗价值的忽视。

    直至哥特时代,西方艺术才最终转向自然主义的道路。12世纪后几何和几何光学知识重新在西方流传。昂纳库特的速写本中就已经提到了几何对于绘画的作用。

    西方幻觉主义的重新流行,始于13世纪的罗马。卡伐里尼(Pieto Cavalini)在特拉斯特维尔的圣玛丽亚教堂(Sta Maria in Trastevere)所作的镶嵌画(约1280年),体现了画家对“轴线透视”(向中轴会聚的方法)的熟练掌握。当向中轴会聚的方法)的熟练掌握。尽管在整体上并没有统一的会聚点,但在局部的单元都有局部统一的会聚点。13世纪60到80年代之间,在罗马,意大利画家通过研究古典后期艺术,首先发现了透视空间(Carter 1970)。

    13世纪末,透视法在意大利飞速发展的两个里程碑是两个教堂的连环壁画,一个是阿西西上圣方济各教堂(the Upper Church of St . Francis at Assisi),另一个是帕多瓦竞技场小教堂(The Arena Chaple at Padua)。壁画中可见到经验阶段的透视(飞鸟法)的许多典型形态。

    3.布鲁乃莱斯基的透视研究

    一般认为,科学的透视始于布鲁乃莱斯基1417年的著名实验,实验中绘制的两幅画标志着科学透视的诞生。据他同时代的传记作家曼尼蒂(Antonio Manetti)的记述,布鲁乃菜斯基驻足于佛罗伦萨主教堂门内某处,对着门外佛罗伦萨洗礼堂在画板上画下一幅细致入微的画,画中天空部分涂上亮银色以反射真正的蓝天和云彩。画完后,布鲁乃莱斯基在画上钻了一个孔,该孔正好处于他作画时眼睛正对的中心点上。观看者由背后通过小孔观看,同时手拿一块镜子放在恰能映出图画的位置。曼尼蒂写道:“当人如此观看时,亮银色……,广场的透视以及视点的固定使景象显得绝对真实。”一、布鲁乃莱斯基的实验中,视点的惟一性和固定性、小孔的位置、窥视的方式,都是反映透视规律的本质性的因素,尽管布鲁乃莱斯基有可能没有充分理解到。二、布鲁乃莱斯基利用镜子,将光学和几何作图结合了起来。三、在他的实验中,眼睛和画板上的心点必然是重合的,这可能导致人们在这两者之间建立某种微妙的关联。

    4.唯内奥拉的透视理论

    在布鲁乃莱斯基的实验中,视点(眼)和心点之间就存在一种微妙的关系。唯内奥拉的透视理论继承了这一特点,他将心点定义为“对应眼”(counter — eye),真眼与它密不可分,互相关联;将水平面上45°线的会聚点(即距点)称为“准眼”(quasi — eye),系由真眼绕对应眼旋转90得到。唯内奥拉混淆了单眼视觉(monocular vision)、一点作图法(one — point construction)和单灭点构图(unifocal composition)三者的区别。

    两灭点构图本来早在14世纪的乔托风格艺术(Giottesque art of the Trecento)、布鲁乃莱斯基的画板中,以及乌切洛(Uccello)、费拉里(Filarete)和弗兰西斯卡(Piero della Francesca)等人的画中都能看到,但约在1435年后,文艺复兴的绘画艺术中,倾斜的再现方式已被湮没。两灭点构图再度兴起已是18世纪初。

    5.透视中不同的再现方式

    其实,唯内奥拉偏见或许正代表了透视的某种“初始”含义,这个初始的令义体现在从古希腊的布景画(可通过庞贝壁画间接看到)到阿尔伯蒂的“合理结构”及距点法的一系列变化中。具体来说,一是平视,视平线高度等于人的眼高:二是在画面垂直方向上造成深度,使观看者有一种置身其中的错觉。这在结果上形成平视的单灭点构图。事实上,“心点”(centered point)本义,也正暗示了这种取向。现在看来,这种方式只是透视投影的一种特例,但却被□□奥拉以偏概全理解为透视的全部。因此,与其说这是透视这种投影法的特征,不如说是一种独特的再现方法的特征。这种再现法不妨称之为“维氏透视法”。

    （1）维氏构图和鸟瞰构图

    早在15世纪,达.芬奇与伯拉孟特就曾使用过一种鸟瞰式的“设计”用透视(“design” perspective)。这源自达·芬奇的解剖学研究。其优点在于:“鸟瞰图在建筑设计中可以清楚地表达体量和空间的组合关系,能够给出建筑三维形体的复合信息,还能帮助确立建筑中的新思想,以抵制传统上将平面“设计”和三维结构进行的区分。”(Powell , Leatherbarrow 1982,16)这种鸟瞰形式当然也有一定的局限,视点的拾高和拉远,意味着失去了图上的内在尺度感。这种亲切尺度感的获得,只有通过“平视”(即视平线同于眼高)使观看者构成图画的一部分时才可以,这正是“平视”透视的优点所在。鸟瞰图有减小变形特点，也有某种程度的抽象，这一点可从投影方式上辨认其不同。

    沈括指责李成的建筑画是“掀屋角”,指的可能也就是这种办法。这一画法至迟在初唐时就已经出现,在同时代的绘画作品中已屡见不鲜,在后代的遗续中也连绵不绝。敦煌壁画中运用了会聚、发散及定向改变的现象。《营造法式》中的斗拱正样,也是“仰画飞檐”,在斗棋和檐口、椽飞之间采用了不同的定向,否则斗棋就被遮挡而无法完整呈现。

    虽然有些建筑尚未达到“仰画飞檐”的程度,但局部的会聚现象还是存在的,如宋画《清明上河图》、《拜月图》。但与此同时,也有发散的情况存在,如《清明上河图》所画城门的门楣就是如此。是对正面一平行法的变通使用。

    （2）单灭点视图和双灭点视图

    在乔托时期已出现了一种双灭点构图的形式(但灭点并未严格统一),但由于透视在数学理论上尚未形成严密的体系,加之以□□奥拉学说为代表的透视偏见,使16世纪中期已经被广泛理解的两点透视也很难成为“正统”,单灭点构图成为惟一合理的构图方式,并且一直持续到18世纪。

    事实上,虽然一点透视和两点透视在数学上,即在逻辑和抽象关系上是统一的,但再现的意图显然是有相当大的区分的。与正面一平行法和斜面一平行法的区别类似,一点透视创造了一个与观看者所处空间一致的图画空间构架,而两点透视的图画空间与观看者始终保持着倾斜。一点透视更有利于正立面或室内空间纵深感的再现,而两点透视易于再现形体造型和三维构图。

    （3）三点透视

    从理论上说,三点透视是视网膜上最普通的影像,而一点透视、两点透视都只是其特例而已。但是人们往往不能适应在一幅画里,竖直方向的直线变成了倾斜线。那种感觉和真实的仰视是有相当大的区别的,人们仰视高时是不会感觉到的倾斜的,但却怎么也抵制不了照片上三个方向上会聚的高向后倾斜的感觉。这种摄影之所以还能有一席之地,或许人们还能将三点透视图当作与鱼眼镜头照片一样的事物,只是偶然为之的特殊手法。这在利用计算机生成透视图时尤为明显,因为计算机所“理解”的,正是将三点透视视为最普通的情况。但人们总是倾向于将其改为一点或两点透视,要求恢复原本与地面垂直的线的真实情况。这种现象再次说明,人的心理环境中,空间是各向异性的。也许,竖向垂直线保持原有特征是人类视觉的最后一块阵地了。

    （4）飞鸟法

    西方透视得到了充分发展之前及同时,还存在着另一种不为今人重视的再现方法，飞鸟法。实际上是昔日透视的原型图式和今天透视画法的替选方法。福塞思敏感地注意到了这一问题,将这些方法从数学上归纲为一种新的投影法——“飞鸟投影”（glide projection)。回顾西方文艺复兴前透视发展的轨迹,画面正交线在图中不会聚于一点的情况似乎更普遍。事实上,透视法早期的历史就是飞鸟法的历史。这类情况在中国敦煌、印度阿旃陀、罗马庞贝等壁画和中世纪绘画中,甚至在文复兴以后的绘画中都不乏其例。意大利画家兼建筑师贾尼尼(Viola - Zanini)在1629年发表的一篇论文中,提出了一种表面上与一点透视非常相似,而实质上是基于移动视点的消失轴线结构(vanishing — axis construction),并一度曾在他同时代的画家中使用( Forseth 1984,13)。

    （5）反透视

    “直线属于人类,曲线属于上帝。”安东尼奥·高迪说。阿尔瓦.阿尔托作品中也体现了自然的人化。中国传统风水中主张“祖山”、“少祖山”等思想，给人死后建立了丰富的地下世界。反透视则依据古建筑结构将重力镜面处理，如水景表达。

    （6）散点透视

    中国画常用技法，视点不唯一，景物人物俯仰之间转换自由，“三远“技法，表现游观，多用于景观表现。苏轼品评吴道子的话:出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。中国传统绘画在先秦哲学的沁润之下，对形、色、质、空间等形式语言的表达与西方绘画有着一定的差异性，中国传统绘画的「以色貌色」或「随类赋彩」、「以形写形」或「应物象形」、包括「经营位置」都不是以真实还原对象为终极目的，并且对光影体积的表达也非视网膜所呈现的比例透视，画中的一切物象都是一种意象的表达。

    因此，中国传统绘画当中要想表达光影、体积只需要高染或者低染法，便可以使观者有一种立体的错觉；而想表达空间的前后关系时，只需要利用一定的遮挡、叠加关系即可产生前后位置的差异；在中西融合多元文化发展的今天，许多学者将东西方绘画拿来对比，立足西方视角对中国画进行概括总结，所谓“散点透视”、“反透视”等理论，都是以西方绘画的焦点透视为基点而概括总结，究其根源在于“五四运动”，这是一场具有强烈反传统的思想运动，“中西融合”乃“至全盘西化”成为了当时的潮流，□□、蔡元培、徐悲鸿、林风眠等革命家、艺术家相继提出以西方科学的绘画改良中国画，这样的变革在融入新鲜血液的同时也抹杀了诸多优秀传统，其中就包含中国绘画独有的空间观，中国人物画的空间理论不同于西方绘画理论的系统化，常见于只言片语、画论散记，近代的美术教育从西洋绘画的基础入手，由于审美理念、视觉文化、思维意识上的差异性使得很多人一时难以从素描转化为线描；把笔墨、黑白当成明暗去处理；忽视传统的随类赋彩，取而代之的是西方光学影响下发展出来的色彩体系。

    在中国画领域里“置陈布势”、章法、布局都与“经营位置”同义，而“远”、“境”、“虚”、“实”、“计白当黑”等概念归属于空间研究范畴，然而，其实两者完全可以放在一起探讨，在画面中经营物象的位置实则就是在经营空间关系。

    东晋顾恺之提出：“置陈布势”开启了绘画经营探索的大门，南齐谢赫首创品评“六法”提到：“经营位置”，唐代张彦远将“经营位置”提升“画之总要”，随后历代都有对“经营位置”的阐述，如北宋郭熙《林泉高致》、明代沈颢《画麈》，清代沈宗骞《芥舟学画编》，方薰《山静居画论》等，从中可以发现对于“经营位置”的研究主要对象发展到后代出现了一定的偏差，也可以说是扩充，早期中国画不分科，顾恺之、谢赫等人提出的经营意识针对的是人物画，而发展到唐代以后则集中体现在山水领域。

    因此，理解中西绘画体系的差异性，了解中国人物画空间观念的形成及渊源，掌握中国人物画构图的空间建构特点，开拓中国人物画视觉空间的范围，极力探索绘画空间作为一种创作思维方式的现实意义，建构中国人物画的空间认知体系，而不囹圄在西方的透视空间之中是迫在眉捷的。

    （7）其他

    框景、过白，半透明织物描摹画法，折屏，焦冷透视……宋代“写实画讲究石分三面”，试图表示光影明暗关系，同时对“透视”颇加关注，甚至达到了西方绘画早期的“远景缩短法”（Foeshortening）的水平。

    6.当代透视——象调渗化

    文，错书也，象交文，说文解字。中国古人对“文”的理解更多从精神方面，文为质，纹饰，修饰。化，正倒关系，逆相对。雅正，对人德行的判断。逆比喻无德之人。化，逆人掰正，古代强调“化”的过程。化，教行也，说文解字。透视学发展广泛吸纳，兼容并收，有待继承。透视理解与应用更符合中国传统模仿学习的生产生活方式，有助于德行培养，修身养性，彰显中华传统文化。

    人类社会应当回归关注“人”这个群体，将关注人的感受、发展人的技能作为目标。计算机技术及智能手机普及造成当代青少年沉迷网络，生活方式改变，最初人工智能用于养老便捷，发达国家用于军事精密领域信息战；在中国却成为大众试验品，如今已成为新一代隐形“罂粟”，带来国民体能素质衰退与电子信息干扰迷信，电子信息成为衡量学业水平的最高标准，形成社会人才文化评价制度畸形发展，是科技技术革命中的“毒品”。当然，不可否认电子产品推进为人们生活带来诸多便利，信息获取渠道丰富，知识层面高次推进，合理有效的利用更暂时加速了学业水平提升，经济发展。然而，这种发展不具持久性，当今青少年精神萎靡现象、心理精神疾病现象频发；大学生更是每日用手机电脑接收信息完成学业，缺少与人、与社会的实际互动体验，成为虚拟现实象牙塔中的残疾者；成人社会尚且抵不住电子设备“便捷”的诱惑，就业率下降，工作效率降低，手机带来机械性情绪化危害；人们越来越缺少人与人之间的正常交流，将心比心、“凭心而论”的正常谈话仿佛还停留在商朝的比干时期；附加在新一代群体上更会重现百年前的中国，不同的是手机电脑等电子产品带来作息失调、情绪不稳、缺乏运动、视力低下，肥胖率增加，从身到心全面蚕食，造成幼苗良莠不齐。不仅如此，按此趋势，拿手来书写会成为非物质文化遗产被申请，中国5000年文化传统无从继承，只有在博物馆一睹风采，书法绘画等具有表达深度的艺术形式被浮夸的电子图片视觉效应取代，濒临绝迹。

    当今社会，就像电影《封神》中说：干掉你们的父亲，你就能替代他；中国当代社会沉迷网络信息只能带来社会倒退、人的本能化反应行事代替相应思考推理，回归“虎毒食子”的原始社会。电子产品带来的信息被人无选择的阅读，个体认知辩识能力被反复冲击刺激强化，尤其在18岁后形成环境因素带给个体的错误认知，奖赏与动机轮流更替使人往往会耗费几年甚至几十年在意于电子信息的虚拟成绩成就中；在电子毒品中“沉醉不知归路”。因此，作为黄赌毒之外又一不可控因素，我们应当拒收电子虚拟信息，回归传统课程、教学、纸质文化，去工业化进程有待推进，故手绘的意义举足轻重，发挥着不可替代的作用。

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    Abstract:The popularization and application of computer technology has brought about the development of artificial intelligence, and the software drawing in colleges and universities of architecture has become the mainstream, the hand-drawn drawing method has been lost, and the academic level has been getting lower and lower, so China colleges and universities have become non-academic places in the workplace. Vocational colleges pay more attention to the cultivation of practical skills, the boundary between vocational and technical education and higher education is gradually blurred, and practical talents are valued and cherished. Traditional hand-drawing exercises mental development. In 1999, "Decision of the Central Committee of the Communist Party of China and the State Council on Deepening Education Reform and Promoting Quality Education in an All-round Way" wrote "Aesthetic Education", one of the "five educations", into the educational policy, and basic education focused on cultivating students' professional quality of fine arts and painting. In view of the increase of myopia blindness rate caused by information technology, this paper returns to freehand drawing operation method, systematically summarizes the contemporary western and eastern perspective drawing methods, and summarizes the development history and current development trend of perspective drawing, hoping to apply it to practical drawing methods.

    Keywords:Perspective the meaning of words; Perspective theory; Perspective painting; Painting history