摘要：北京风筝流派外观赏心悦目，放飞过程平稳，有强大的抗风能力，均体现在独特扎制工艺方面。传统风筝“四艺”：扎、贴、画、飞（扎框、贴纸面、画花色、放风筝）内涵广泛，包含技巧。“扎”艺为：选、劈、弯、削、接。20世纪70年代以来，解构主义思想在世界建筑、艺术领域得到广泛应用。本文运用广义上的解构主义理论，从装置艺术层面分解北京传统风筝扎艺，简明剖析其在当代景观，室内艺术等领域的应用。

    关键词：解构主义理论，中国古代风筝艺术，装置艺术，传承创新思想，微观分子

    Discussion on the value of deconstruction theory in contemporary application

    ——When the Argo's Golden Fleece meets Leonardo da Vinci's avian and chiropteran mechanics Flying Machine

    [Abstract] The appearance of the Beijing kite genre is pleasing to the eye, the process of flying is smooth, and has a strong ability to resist wind resistance. Traditional kite "four arts": tie, stickers, painting, flying (frame, stickers, painting color, and kite) have a wide connotation, including skills. "Zha" art is: selection, splitting, bending, cutting, picking. Since the 1970s, deconstructionist ideology has been widely used in world architecture and art. This article uses the theory of deconstruction in a broad sense to decompose the traditional Beijing kite tie art at the artistic level, and simply analyze its application in the fields of contemporary landscapes, indoor art and other fields.

    [Key words] deconstruction theory, ancient Chinese kite art, installation art, inheritance of innovative ideas, microscopic molecules

    解构主义理论，基于解构主义理论的空间更加富有弹性，并且具有前瞻性，是一种将多种现代、古典、后现代等艺术元素打散重构的操作方法。Deconstructivism，中国翻译为解构，“解，佳买切，判也。从刀判牛角。一曰解廌，兽也。佳买切。又，户卖切。构，古后切，盖也。从木冓声。杜林以为椽桷字”（《说文解字》）。可见，中国在领会西方“Deconstructivism（解构）”二字内涵时更倾向于运用自然万物，和谐共生，倡导传承的理念来解释。

    这一理论首先应用于建筑艺术和文学批评领域，是对一种新的设计风格的探索。1960年代起源于法国，法国哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）反对“逻各斯中心主义论”，20世纪80年代后在欧洲、美国广为流传，对西方哲学产生影响，反对非黑即白，二元对立的价值观。

    从广义概念来讲，解构主义理论并不是将现有世界重新整合为一个新的主观意识主导的世界，而是提倡新旧并存，多元与差异并置（类似于清华大学朱育帆教授在景观界倡导的三置论），它所追求的是一种和谐，包容的理念，是一种“以人为本”的思想。解构产生的事与物多有随机性与偶发性，构成客观世界的一个整体。源自西方的解构主义理论在亚洲国家的思想中，同时也与佛教，道教，儒家，□□教所倡导的人本思想不谋而合，在东亚具有广泛的群体适应性。

    装置艺术的概念提出也源自西方，装置艺术具有大众化，日常生活化的特点，20世纪60年代，“装置艺术”一词开始在艺术圈流行。人们日常生活中的物件让艺术与生活融为一体，界限消融，引发当时新艺术世界的哲学思考，即主体思想与客观事物相融，碰撞出新的艺术形态。

    如今，中国开放面向东亚，面向世界，需要建立自己的文化品牌，可以从近年来的热议话题——非物质文化遗产保护与传承领域找到文化传承突破口；中国目前存在大量被认定的世界非物质文化遗产，如广西壮族自治区著名歌舞剧《刘三姐》，再如北京传统风筝技艺。目前学术界对于非遗传承持一种坚持“活态传承”的态度，即从内部激发传统非遗的内在活力（挖掘民间故事、传统手工艺等），与当代的文化相融演绎，与历史互叠，赋予其新的生机与活力。

    “中国风筝和火箭是世界最早的飞行器，”美国国家博物馆(National Museum of America)的一面旗帜上写道，大英博物馆也称其为“中国第五项发明”。英国著名科学家李约瑟甚至把风筝列为中华民族的重大科学发明之一。我国的风筝之都是潍坊，四大风筝产地分布是潍坊，北京，天津，南通。

    北京风筝已有三百年的历史，基本形式有硬翅、软翅、拍子、长串、桶式、伞翼六种，其平稳之放飞感受，强大的抗风能力，均体现在独特扎制工艺方面。北京风筝最早源自灯笼工艺（如今世界建筑艺术领域以灯笼造型为来源进行造物设计已颇为常见，却罕见风筝技艺的相关运用，可见其非遗技艺传承方面在艺术领域尚有巨大空间），中国古代匠师们在制作富有吉祥寓意的灯笼基础上进一步提炼，创新，制成了融体育、娱乐、竞技、商贸、文化功能于一体的新产品。

    “解构”制作北京传统风筝的骨架材料

    1.1 制作北京传统风筝骨架的选材

    中国风筝的骨架主要由竹子制成。普通的风筝是用竹子和纸做的。其他复合材料包括丝绸、尼龙布、塑料薄膜或竹条、纱布条和马拉纸。竹子可切成壁厚3-5厘米的块状。竹子很结实，可以做风筝的骨架。风筝的骨架可以做成蜻蜓、蝴蝶等形状。传统扎制的风筝骨架会选用毛竹或称青竹、楠竹，竹材性能不同，放飞效果也略有不同。竹子质地轻，纤维直，竹皮致密，具有一定的强度、韧性和弹性，可分为各种规格的竹材，易于加工，可加热弯曲，加工时不易受环境影响变形。

    我国竹子主要分布在江南，有200多种。毛竹又称绿竹、南竹，主产于秦岭、汉江流域及长江流域以南广大地区。粗端直，竿高20多米，直径16厘米，竹壁厚0.5-1.5厘米，节间长40厘米，是制作各种风筝的好材料，也是我国制作风筝的重要材料。现代风筝大多采用广告布作为风筝面料，骨架也由竹制变为炭棒，大大提高了放飞效果。

    1.2 制作北京传统风筝的骨架材料——“毛竹“在当代景观装置艺术中的应用

    安吉、浙皖交界处广阔的竹海，被誉为中国毛竹之乡。山林中高大的原生毛竹被采收，运下山，在附近村镇精心切割成35万条细长的竹条，然后将这些竹片按照其柔韧性和自然弯曲的特性，一根一根地手工弯曲、定型、组合，形成一束束飘逸流动的曲线。智慧山山丘广场位于天津华苑产业园区高楼林立的一处空地，兼具休憩、聚会、停车功能。四边是高层建筑，围作中间一片空地，竹片搭建起六座小山，名叫山丘广场，占地10000平方米。山丘呈台阶状，人们可拾级而上，“山顶”是一块平地，或者是一小片随台阶凹进去的草坪，供人们闲坐，也可举办小型活动。场地全部用竹材料制成。竹踏板占地5000多平方米，历时180天精心打造，铺设不规则弧形竹台面，消耗了超过350,000条竹条。竹子数量大，生产难度大，景观项目正在申请吉尼斯世界纪录。

    “解构”制作北京传统风筝的骨架工艺

    2.1 制作北京传统风筝骨架的工艺

    风筝的整体骨架需要将每个竹子部分连接在一起。接法有很多种，传统制作方法中用得最多的就是打结，所以在“四艺”中，“打结”是第一位的。广义上的“扎”包括扣楔、活头、插接等。

    2.2 制作北京传统风筝的骨架工艺——“绑扎”在当代景观装置艺术中的应用

    绑扎材料通常是一条条金属丝、麻、纺织品，用线捆绑较多。量产的风筝用丝带（从风筝上剪下来的边带）捆绑。现代大中型风筝接口用胶水粘合无纺布条，强度高。

    风筝骨架竹节可以概括为三种主要的连接方式：垂直、平行和倾斜。垂直连接分交叉，卡扣和搭接。交叉连接很容易，通常用十字捆绑，但缺点是强度不大，骨架不平。夹紧时，应将一个条带分开并粘在另一条带上，强度不如搭接接头，但比交叉连接骨架平。重叠时，竹条须弯曲90度，搭接另一根竹条，这样的接法强度大，骨架是扁平的，可以采用平行装订的方式。并联连接分斜接和搭接。将两根相连竹条斜切在一起，然后绑在一起，称为斜接，平而美观，但斜口长度须是竹条厚度6倍以上才有足够强度。搭接法简单而牢固，但两个面不在同一直线上。倾斜连接类似垂直连接，角度略不同，所以可以使用交叉、重叠和捕捉三种方法。

    在天空中漂浮，却又被串在一起Pamela Tan的《投影:风筝》是一个代表着生活和节日的空间装置。设计师借助她的建筑学习背景创造了一个沉浸式的环境，一个可以让观众共同体验的大规模爆炸性的视觉游戏。充满活力的彩色风筝线从风筝本体包裹着结构延伸到中庭，松散的线条随着微风和音乐移动，为客人们提供了一个动态舞蹈装置，交织在间隙空间和结构拱之间。色彩缤纷的弦乐玩乐般地邀请人们体验一个轻盈和透明的视觉盛宴。

    2.3 制作北京传统风筝的骨架工艺——“活头”在当代景观装置艺术中的应用

    风筝折叠后的活动部分称为“活头”。传统的风筝练习经常使用一组锁。它的结构是两个搭接接头，中间由一根水平轴连接，两端各有一个金属环套。松开环套后，可将两者对折，环套将两接头的两端收紧，两根竹篾就变成了张开的竹篾。

    阶梯剧场采用轻质木结构，适度融入乡村空间，并通过组装、模块化的理念为其带来全新的建筑体验。为老乡闲暇时聚会、看电影、自发表演提供了一个合适的场所。主体结构由底层木架、三角支撑系统、木梯、钢、木接缝和滑索组成。为了实现梯子的精确形状，每个杆都有自己的角度。内接头采用榫卯结构，采用强力胶，保证梯架的耐用性。中轴采用三角受力系统，梯子用特制钢板与钻钉结合，安装方便，拆卸方便。

    2.4 制作北京传统风筝的骨架工艺——“插接”在当代室内装置艺术中的应用

    风筝的一些可拆卸部件需要插入。最常用的传统方法是环形缝合。小型风筝用芦苇管，中型风筝用竹筒，大型风筝用特制的管子连接。插管时应考虑插入后的摩擦力和弯曲阻力，故插管长度不宜过短。

    “时光沙漏”建筑装置，结构上，由14根圆形钢管组成的中心有序对称，与沙漏体的混凝土浇筑结构形成强烈的时空感。涉及36种干花的750根茎干混合，头尾相连，钢丝串联，对称排列在斜撑钢管壁外缘。花束的外套是一个透明的亚克力管，直径30厘米，长4米。它通过定制硬件铰接和固定。它看起来像14个巨大的试管，可以储存干花。

    “解构”制作北京传统风筝的骨架结构

    3.1 北京传统风筝的骨架结构

    北京沙燕骨架结构简单，且放飞效果好。常规尺寸北京风筝骨架结构特点，是膀尖前翘，后心贴地，即翅尖向后弯曲，平放后是以翅尖与后背中心着地。对于较大尺寸，如二尺半以上瘦燕风筝骨架，为了适应在强风天气下放飞，翅膀骨架向前弯曲，看似有向内环抱的感觉。

    沙燕风筝翅膀截面呈弧形，形成一个内凹面，受风面更大，能够在较短且风力较小的时间里被放飞，且平稳飞行。手工艺人将风筝膀尖前翘，使风筝即使遇强风，因其膀尖提前留出骨架变形量，翅膀不会被吹到后边，提升了风筝飞行的稳定性。

    3.2 制作北京传统风筝的骨架结构——“膀尖前翘”在当代室内装置艺术中的应用

    英国艺术家理查德·斯威尼被称为纸艺术的高迪。他的作品被称为“夜空中明亮的星星”。《无题》是一部完整的作品，只用了普通的白纸，没有借助机器，纸张折叠后串联，一大块在半空中扭曲流动的纸腾空而起。乍一看，它看起来像是一种物化的风或慢动作。在黑色空中捕捉飞行的梦幻。他解释说，“白纸大家也很熟悉，我想让人们注意到这些不起眼的二维纸，它们也可以变成美妙的三维作品。”

    在“物物生活”中，艺术家根据室内空间定制了一种“气动景观”。软式充气机不显眼，根据编程程序循环充气和放气。“呼吸”产生的空间、声音、自然光和阴影的变化很难精确测量，但足以被主体感知。体验不是由固定空间的静态形式决定的，而是由不断穿越变化的空间特征的同时体验决定的。在汤米和皮特里的“物之王国”中，主体和客体并没有处于一种妥协的平衡中，我们所经历的一切都让我们沉默。事情变成了一个完全适应的框架。客体对客体在主体的沉默中闪现，在主体自身的孤独和偶尔的存在中闪烁，在它与其他客体的微弱关系中闪现。

    “夜静弦声响碧空，宫商信任往来风”

    ——北京传统风筝扎制工艺在当代装置艺术中综合应用

    艾未未继巴黎“山海经”风筝装置艺术之后，最新作品在coste城堡发表。作品元件使用传统中国风筝制作技术制成，取材神话和艾未未自己的人生经历。以大于日常经验的量体及跨度布满整个展馆空间，若隐若现让观者进入艺术家的世界。

    Jacob作品Skyfarm Fortress，在纽约玛丽布恩画廊（Mary Boone Gallery）展出，是一场由三万个纸质风筝组成的装置艺术盛宴。在画廊里，从地上到墙上到天花板上到处都是悬浮着的纸质风筝。正是那些具有东方色彩的风筝艺术而使他声名鹊起，风筝都是用竹子和和纸制作的。

    风筝艺术家在设计风筝过程中,仿佛把蓝天作为纸张，挥动手中的画笔，恣肆泼洒，并且吸收中国画的表现技巧——充分利用空白处。风筝艺术设计和环境艺术设计相同，都要求以环境为主体。当艺术家设计环境艺术时，是对自然环境作艺术的加工处理，使得景观产生变化。中国风筝艺术不仅具有环境艺术和设计之美，而且同时还兼有“动感艺术”，扎其技，则闻其飞，艺恰似筝鸣，具有动人的音乐般的视觉美和听觉美。艺术与环境融为一体，环境的文化内涵，让生活在这个环境中的人们充满生活情趣，提高生活质量。

    广义解构艺术主义理论在当代的应用价值

    西方建构理论最先在19世纪至20世纪提出，随着世界形势的发展，欧洲国家提出建立新的世界秩序。然而随着时代发展，多元的生活状态使得人们迫切追求上层建筑领域的意识形态，从而又一次革命性地产生了与建构艺术相反的，更加自由的解构思想。

    德里达曾说：“当你在解构的时候，你本身已经被解构了。”解构内在思想领域便是倡导不同于以往哲学宗教的新思潮的产生，以创新和开敞的态度改变世界。在诗歌文本的语义学领域，解构理论可以提炼诗中具体意象与情态动词，形容词，进而分类重组，量化理解和表达诗人的艺术观念。在摄影领域，拼贴手法的运用将不同图层相互透叠，打散重构从而获得新的视觉图像。在时装领域，改变传统对称式设计，融合二维空间中“点，线，面”的艺术，在三维空间中点运动成线，线平移成面，面的扭转产生多元三维形态，呈现出人体美与不完全对称美的融合，东亚著名的设计师三宅一生（Issey Miyake），川久保玲（Rei Kawakubo），山本耀司（Yohji Yamamoto）的设计均体现了源自西方的解构思想。

    解构理论在医药学领域，可以通俗理解为从细胞，病毒的微观视角（分子，原子）进行临床治愈，如新型冠状病毒疫苗——mRNA疫苗研发正是如此思路。在高新技术领域，如在集成电路中芯片的使用，也是从单个原件的改进进而推动科技革命。有此可见其应用领域之广泛。

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